YOUNG JONN – Blue Disco
Blue Disco n’est pas un album : c’est une nuit entière racontée par un homme qui ne dort jamais vraiment.
Young Jonn y avance comme un danseur qui hésite entre deux pulsations :
celle du cœur — bleue, fragile, intime — et celle des clubs — disco, électrique, irrésistible.
Le “Blue” : là où les émotions deviennent pigments
Sur le versant bleu, Young Jonn dévoile ce qu’il ne disait pas quand il faisait briller les autres :
les doutes, les silences, les souvenirs qui grattent, le poids de devoir être fort même quand personne ne regarde. La mélancolie n’est jamais lourde — elle est élégante, presque lumineuse. Comme une larme qui glisse mais qu’on essuie avant qu’elle ne tombe.
Le “Disco” : là où la douleur apprend à danser
Puis viennent les morceaux qui s’allument comme des boules disco au-dessus des regrets. Les rythmes vibrent, les basses scintillent, la voix flotte.
Young Jonn ne cherche pas à faire danser pour oublier : il fait danser pour survivre.
Dans Blue Disco, chaque instru ressemble à une piste de danse où l’on vient poser ses cicatrices, les recouvrir de lumière, les faire tourner jusqu’à ce qu’elles deviennent musique.
Le projet entier respire comme une transition
On n’a pas affaire à un producteur qui veut devenir chanteur. On a affaire à un homme qui entend enfin sa propre vie et qui décide de la mettre en rythme. Le projet est vaste, mouvant, presque liquide : tantôt introspectif, tantôt flamboyant, toujours sincère.
Pourquoi c’est important ?
Parce que Blue Disco montre que la fête n’est pas l’opposé de la douleur :
elle en est la traduction.
Que la musique peut être un miroir comme un refuge.
Et que Young Jonn, après avoir donné des hits au monde, se donne enfin un espace à lui,
où sa vulnérabilité danse au même rythme que sa puissance.